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“潮”流下的非遺人，細(xì)說潮州文化傳承故事！

發(fā)布日期 : 2022-08-17 00:24:27 文章來源 : 潮州+

導(dǎo) 讀

潮州作為一座有著悠久歷史的文化名城，其孕育的潮州文化是嶺南文化的重要組成部分，是中華文化的重要支脈。以潮繡、潮瓷、潮雕、潮塑、潮劇和工夫茶、潮州菜等為代表的潮州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是中華文化的瑰寶。

立足新時(shí)代，千年古城潮州不斷煥發(fā)新活力，迎來新發(fā)展。為展現(xiàn)潮州古今魅力，鳳凰新聞《“潮”流下的非遺人》系列報(bào)道與潮州非遺傳承人共說文化傳承故事。

蔡民強(qiáng)（中國服裝協(xié)會(huì)名譽(yù)會(huì)長、資深刺繡專家）

潮繡時(shí)尚：針線繪制錦繡年華留住民族文化根脈

巧手銀針金線 “繡”出潮鄉(xiāng)文化

潮州有句俗話：“潮州珠娘免落田，銀針繡出半年糧?！笨梢?，潮繡不只是潮州民間婦女們?cè)V諸情感的信物，還是讓她們安身立命的“錢袋子”。在潮繡的世界里，技藝高超的繡娘們巧手細(xì)捻針線，一起一落繡綴世界萬物，一花一木濃彩淡抹皆相宜。

二十世紀(jì)六、七十年代，潮繡工藝發(fā)展到鼎盛時(shí)期，品類繁多，繡工遍布城鎮(zhèn)農(nóng)村，從業(yè)人員超過10萬人，產(chǎn)值超過1億元，潮繡廠中不再只有繡娘們的身影，不少男繡工們也著手學(xué)習(xí)這門精細(xì)活，用針筆線墨謀出好出路。

“1977年我就進(jìn)入到潮繡廠，從事高精繡品的研制工作?！辈堂駨?qiáng)回想起畢業(yè)后被分配到國營潮州市刺繡廠工作時(shí)，自己還是個(gè)二十多歲的小伙子。那時(shí)的他細(xì)心鉆研潮繡技藝，花了幾年功夫潛心搜集整理出潮繡技藝200多種針法，并詳細(xì)記載和論述形成翔實(shí)文稿。

在采訪的過程中鳳凰網(wǎng)廣東了解到，過去潮州人坐著紅頭船下南洋，在異國他鄉(xiāng)的漫長航旅中，他們常常會(huì)攜帶著一些潮繡祭祀用品以祈求遠(yuǎn)途平安順利。久而久之，祭祀文化中“拜老爺”的傳統(tǒng)便被帶到海外，從而帶動(dòng)了潮繡制品在海外的需求，讓潮繡制品在東南亞一帶廣泛流傳、興盛一時(shí)，受到當(dāng)?shù)厝A人華僑的喜愛。這些帶著家鄉(xiāng)氣息的潮繡制品，或許也代表著這群潮州游子心中最難以割舍的鄉(xiāng)土情懷。

精致華麗的潮繡不只應(yīng)用于廟宇祭祀的裝潢，還運(yùn)用在婚嫁慶賀場合的繡品中。蔡民強(qiáng)介紹，潮繡嫁衣在潮州婚嫁文化中最為出名，自清代以來，潮州女子到了十一二歲，其母親便會(huì)為女兒預(yù)制嫁衣。一套潮繡嫁衣全部是用金線銀線織成，新娘穿著上身便會(huì)顯得華貴隆重。

“現(xiàn)在繡制一套全新的潮繡嫁衣價(jià)格不菲了，主要原因還是在于技藝繁瑣?！辈堂駨?qiáng)向鳳凰網(wǎng)廣東介紹，潮繡的特色在于造型立體，繡制的花樣飽滿，讓人有種“裸眼3D”的奇妙觀感。

蘇、湘、蜀繡都以絨繡作平繡，如果說它們像中國的彩墨畫傳神且富有韻味，那么以金銀絨繡作墊繡的潮繡，就像是富麗堂皇的浮雕裝飾畫，明亮且立體。

潮繡富有質(zhì)感的呈現(xiàn)效果往往離不開繡工師傅對(duì)“立體墊高”技法的熟練掌握。不同于在薄薄平面繡布上靈活創(chuàng)作，潮繡需要繡工師傅“棉里藏針”的膽大心細(xì)：繡布內(nèi)里增加厚實(shí)的棉花，圖案造型鋪墊高于表面二、三公分，用刺繡絨線或金銀線繡制，針線落入棉花芯中，繡工師傅看不見針眼掌握不到針的走向，便會(huì)發(fā)生繡針偏離方向或斷裂的情況。

值得關(guān)注的是，在上世紀(jì)中期潮繡開始商品化的時(shí)候，潮繡嫁衣在香港與東南亞等地同樣廣受歡迎。

巨著揚(yáng)帆出海 “秀”出國粹精華

時(shí)光荏苒，從90年代至2010年前后整整二十年間，蔡民強(qiáng)卻開始另辟賽道發(fā)展刺繡工藝，他開創(chuàng)了馳名海外的婚紗晚禮服品牌“名瑞”（前身是潮州市潮繡廠），讓當(dāng)年的潮繡廠轉(zhuǎn)產(chǎn)婚紗晚禮服，企業(yè)也成為全國刺繡行業(yè)轉(zhuǎn)型升級(jí)的典范。

當(dāng)前，中國刺繡藝術(shù)研究院在名瑞集團(tuán)成立后，也致力于刺繡針法的研究和創(chuàng)新。但刺繡產(chǎn)業(yè)市場化的“加速運(yùn)轉(zhuǎn)”卻也擠壓了傳統(tǒng)潮繡工藝生存和發(fā)展的空間。

“在2010年前后國內(nèi)的刺繡產(chǎn)業(yè)達(dá)到高峰期，但是高峰過后就意味著衰落?！辈堂駨?qiáng)感慨道，那幾年他和“老搭檔”李春亮走遍各個(gè)潮繡工區(qū)，目睹了刺繡工人逐漸減少、高精繡工日益稀缺的行業(yè)現(xiàn)狀后，蔡民強(qiáng)的心頭涌出了一個(gè)念想：“在潮繡產(chǎn)業(yè)即將走到最低谷的時(shí)候，我要把最好的東西留下來。”

后來，蔡民強(qiáng)和李春亮便作出了一個(gè)醞釀已久的決定：他們要籌劃制作巨幅的潮繡作品。

2012年底，重回老本行后的蔡民強(qiáng)依舊“寶刀不老”，他和團(tuán)隊(duì)選取了清代著名畫家袁江畫作《阿房宮圖》為繡品題材，利用9個(gè)多月的時(shí)間探索作品的雛形，采用高科技手段完成技術(shù)準(zhǔn)備和刺繡底稿。

在籌備期間，他與李春亮在潮州和全國各地的幾百個(gè)刺繡作坊中，挑選近幾十位繡工巧匠，并親力親為地指導(dǎo)，帶領(lǐng)他們研究刺繡高精品，經(jīng)逐漸淘汰形成十來個(gè)固定研究點(diǎn)?！澳嵌稳兆幼畲蟮母惺芫褪强嗪屠郏玫乃囆g(shù)真的是需要磨損大量的精力和汗水，我們花了近一年的時(shí)間去修改完善這幅作品，有的繡工甚至都想中途離開了?！辈堂駨?qiáng)回憶起創(chuàng)作《阿房宮》的過程，直到2016年歷時(shí)三年的繡品《阿房宮》正式面世，這幅長7.14米、寬2.34米的巨畫成為迄今為止最大的山水刺繡。

這一次，潮繡巨畫以藝術(shù)品的形式走出國門，展現(xiàn)出東方美學(xué)的獨(dú)特魅力，《阿房宮》作為中國刺繡的代表亮相法國、俄羅斯、泰國、新加坡等國家，向全球觀眾展示中國刺繡藝術(shù)精華，向世界傳遞中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化歷久彌新的價(jià)值與魅力。

匠人匠心傳承細(xì)“嗅”潮流新勢

隨著時(shí)代變遷，快速發(fā)展的工業(yè)經(jīng)濟(jì)正在迅速地去手工化，而中國刺繡市場也面臨著“去”與“留”的挑戰(zhàn)。

潮繡作為首批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是我國四大名繡之一“粵繡”中的主要流派。與其他刺繡手工藝一樣，潮繡也面臨著傳承人青黃不接、制作成本高、成品耗時(shí)長等發(fā)展問題。

“要打破傳統(tǒng)粵繡、蘇繡等‘門戶’局限，蜀繡融入蘇繡技藝、粵繡進(jìn)入湖南繡制、蘇繡也學(xué)習(xí)潮繡的立體墊高，墊金繡也不再是潮繡專利?！辈堂駨?qiáng)和鳳凰網(wǎng)廣東交流“中國刺繡”的概念，在他看來全國各大繡種要逐漸“去派別化”，為刺繡藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大貢獻(xiàn)力量。

如今，年近70歲的蔡民強(qiáng)已無法再復(fù)刻創(chuàng)作《阿房宮》這樣的巨幅作品，“中國刺繡技藝之精湛有如巧奪天工，卻沒有多少驚世之作留下來”。這是蔡民強(qiáng)創(chuàng)作《阿房宮》的初衷，從初識(shí)潮繡的技術(shù)員到技藝精湛的潮繡大師，“潮繡”也貫穿了蔡民強(qiáng)的半個(gè)人生，用作品記錄下潮繡最輝煌的時(shí)刻，也是老一輩潮繡人對(duì)初心的堅(jiān)守。

在新的市場格局面前，年輕的傳承人也正為潮繡發(fā)展謀劃出全新的發(fā)展戰(zhàn)略，這群走出國門的年輕一代發(fā)現(xiàn)，東方刺繡正受到西方消費(fèi)者的青睞與關(guān)注，他們提出將潮繡與現(xiàn)代技藝相結(jié)合，讓中國制造走出去，在變革中主動(dòng)出擊。

彩線輕盈穿梭，繡出了絢麗的藝術(shù)夢(mèng)想，老一輩編織出潮繡的錦秀年華，年輕一代開拓出潮繡的創(chuàng)新路徑，讓刺繡技藝得到保護(hù)傳承和創(chuàng)新發(fā)展，讓世界關(guān)注潮繡這一中華文化瑰寶。

葉麗虹（潮州市葉竹青陶瓷文化研究院院長）

瓷以繪藝：詩意繪就瓷藝風(fēng)采匠心淬煉潮彩之美

彈指拈花鑄國禮，楓溪潮瓷動(dòng)天下

歷史學(xué)家、考古學(xué)家郭沫若曾言，中國陶瓷器就是中華民族史。其中，光彩照人，獨(dú)具韻味的驚世國禮《“友誼”三層通花瓶》正是最好的證明。

1.3米高、200多斤重的《“友誼”三層通花瓶》由國家級(jí)非遺項(xiàng)目潮州彩瓷傳承人葉竹青擔(dān)任主體設(shè)計(jì)。繁花盛開、蜿蜒向上的國禮瓷見證著我國深厚的國際友誼。

據(jù)介紹，《“友誼”三層通花瓶》充分運(yùn)用浮雕、立雕、圓雕等裝飾手法，分內(nèi)中外三層結(jié)構(gòu)，外層是盛開的梅花，中層是瓷制百花籃，牡丹花、芍藥花、玫瑰花、菊花、玉蘭花、繡球花、紫丁香綻放于此，內(nèi)層是鏤空的蝴蝶圖案?！鞍?、細(xì)、薄、明”，正是楓溪瓷燒制技藝的特色。1978年，中國與朝鮮建國30周年，時(shí)任國家領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平將該精巧玲瓏、瑰麗壯觀的三層通花瓷雕親自帶到朝鮮，贈(zèng)送給朝鮮領(lǐng)導(dǎo)人金日成，極大促進(jìn)了兩國友好交流。

國禮瓷設(shè)計(jì)燒制難度大、工藝復(fù)雜。據(jù)設(shè)計(jì)者葉竹青的女兒葉麗虹介紹，當(dāng)時(shí)葉竹青一行人共制作有10個(gè)“友誼”通花瓶瓷器，其中送去朝鮮的最為成功，剩余的作品中有一件留在了葉竹青陶瓷文化研究院。

“整個(gè)作品一共三層，但三層是一體化燒制的，這個(gè)難度相當(dāng)大。整體瓷器力度支撐點(diǎn)很難控制，花瓶開窗過大時(shí)容易整體坍塌，窗戶過小時(shí)又沒法看到內(nèi)部景色。同時(shí)，燒制的溫度直接決定作品能否成型?！比~麗虹講到。

與國禮瓷《“友誼”三層通花瓶》同期制作的的作品

葉麗虹告訴鳳凰網(wǎng)廣東，《“友誼”三層通花瓶》充分體現(xiàn)了潮州彩瓷最巧奪天工的工藝特色——通花瓷鏤空技藝與彩繪裝飾技藝。

所謂通花瓷，即潮州楓溪瓷器的一種鏤空技藝，創(chuàng)作理念源自于潮州楓溪鏤空的建筑設(shè)計(jì)。通花瓷在瓷器表面用類似潮州抽紗的通花圖案進(jìn)行精雕細(xì)琢的通體鏤空，再往瓷器中部附上玲瓏剔透、純手工捏造的瓷花卉。高超的技藝煉就獨(dú)特的潮瓷作品。

而釉上堆金則是將低熔點(diǎn)的硅酸鹽混合物堆面于瓷胎上，經(jīng)750—800℃的烤燒，堆面凸起立體線條，并牢固于瓷器之上，再加金油復(fù)描線條，堆金經(jīng)第二次低溫烤燒而成。線條凸出，色彩金碧輝煌是其最大特點(diǎn)。釉上堆金、釉下堆土皆為潮州彩瓷的標(biāo)志性技藝，由葉竹青首創(chuàng)并大力推廣。

在新時(shí)代創(chuàng)新中傳承，以詩為題顯自身風(fēng)格

潮瓷歷史悠久，早在唐宋時(shí)期就已出現(xiàn)大規(guī)模瓷器生產(chǎn)。而今潮州陶瓷又分美術(shù)陳設(shè)瓷、日用瓷、建筑衛(wèi)生瓷和特種陶瓷等大類，美術(shù)陳設(shè)瓷又分人物瓷塑、通花瓷花、動(dòng)物瓷和花瓶（盤）彩繪等。身為國禮瓷《“友誼”三層通花瓶》設(shè)計(jì)者葉竹青的女兒葉麗虹，則是將畢生精力奉獻(xiàn)給潮州彩瓷創(chuàng)作。

葉麗虹畢業(yè)于廣東省陶瓷學(xué)校，現(xiàn)任潮州市葉竹青陶瓷文化研究院院長，為中國民間文藝家協(xié)會(huì)會(huì)員，潮州市高層次人才。作為楓溪瓷燒制技藝區(qū)級(jí)傳承人，多年來葉麗虹潛心專研，爭取突破父親原有的成就，聚焦民間故事、詩詞文學(xué)等開創(chuàng)出自身獨(dú)特的風(fēng)格。

葉麗虹作品《十二花神》

典雅含蓄，極具東方文化之韻的通花瓷瓶《十二花神》正是葉麗虹的一大重要作品。該作品于2019年7月完成，共有瓷器12只，分別代表不同的花神人物形象。十二花神按一年十二個(gè)月分布，古典秀雅、異彩紛呈的構(gòu)圖使得整個(gè)畫面呈跳躍、連綿的形象。

《十二花神》外觀采用剛直線條，配上孔雀開屏的鏤空紋樣，將高爾夫球和球桿放在瓶子的肩膀上，猶如兩手向上伸展的姿勢，展現(xiàn)時(shí)代氣息。工藝方面，瓷器肩部采用釉下堆土裝飾技法，經(jīng)1360度燒制后運(yùn)用潮州彩瓷描金法描金，經(jīng)二次燒成800度，達(dá)到富麗堂皇，雍容華貴的效果。

談及潮州彩瓷創(chuàng)作內(nèi)容時(shí)，葉麗虹闡明了自己的創(chuàng)作理念，“創(chuàng)作不能單單做產(chǎn)品，更要融入文化內(nèi)涵，使產(chǎn)品變成作品?！崩纭妒ㄉ瘛纷髌分?，四月牡丹花象征著楊貴妃，而楊貴妃最出名的典故是“回眸一笑百媚生”。對(duì)此，葉麗虹融入獨(dú)特設(shè)計(jì)理念，將牡丹調(diào)轉(zhuǎn)倒立生長，展現(xiàn)“美人回眸”的場景。

“從構(gòu)圖方面要仔細(xì)思考，如何通過繪畫設(shè)計(jì)去表現(xiàn)人物，展現(xiàn)人物性格。這一整套《十二花神》就像是一幅長畫卷，集女性的柔情和剛性于一體?！比~麗虹說到。

葉麗虹作品《吹響沖鋒號(hào)》

2020年初，一場突如其來的新冠疫情席卷中國大地，抗疫號(hào)角吹響，中華兒女團(tuán)結(jié)一致，響應(yīng)黨的號(hào)召，并肩作戰(zhàn)。葉麗虹為記錄中國醫(yī)護(hù)人員的抗疫精神，創(chuàng)作潮州彩瓷作品《吹響沖鋒號(hào)》。該作品極具民族文化內(nèi)涵和時(shí)代精神，瓶身設(shè)計(jì)有密集的“十”紋樣，象征著醫(yī)務(wù)工作者。純白瓶身猶如白大褂，瓷器瓶口兩邊金黃黨徽閃閃發(fā)光，瓶身上塑造有淺藍(lán)色喇叭花，整體作品層次豐富，融陶瓷通花、瓷花于一體。獨(dú)特的造型象征著成千上萬的白衣戰(zhàn)士，聽從黨的號(hào)令，奔赴“戰(zhàn)疫”一線。

浴火淬煉中煅就技藝，古典潮彩煥發(fā)新光彩

潮州擁有“國家歷史文化名城”“中國瓷都”“中國工藝美術(shù)之都”等一張張國字號(hào)城市名片。談及潮州彩瓷在新時(shí)代背景下的傳承和發(fā)展，葉麗虹坦言，近年來，隨著政府大力宣傳潮州彩瓷，潮州彩瓷發(fā)展前景正逐步邁向新發(fā)展階段，越來越多人愿意加入到這個(gè)行業(yè)。但要成為一個(gè)優(yōu)秀的潮州彩瓷工藝人，必須經(jīng)過長時(shí)間實(shí)踐訓(xùn)練，才能真正掌握潮州彩瓷制作流程和技藝，其中跟著師傅學(xué)經(jīng)驗(yàn)便是重要的一環(huán)。

“在彩瓷實(shí)際制作過程中碰到的問題在學(xué)校里是學(xué)不到的。比如，設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)圖上畫出完整的直線，但實(shí)際燒制時(shí)未必能制作出來。有經(jīng)驗(yàn)的師傅就會(huì)知道，燒制時(shí)線條有收縮率，是會(huì)變形的?！比~麗虹解釋到，“在培訓(xùn)學(xué)校里，學(xué)生學(xué)的是技法。跟著師傅時(shí)，學(xué)生學(xué)到是經(jīng)驗(yàn)。”

同時(shí)，在葉麗虹看來，新時(shí)代的潮州彩瓷作品需要有故事內(nèi)涵，厚重的文化積淀、獨(dú)有的人文精神在潮州彩瓷的形成中不可或缺。對(duì)此，葉麗虹表示，當(dāng)下潮州彩瓷傳承中最需要的便是設(shè)計(jì)人員。“設(shè)計(jì)者的思想層次直接決定設(shè)計(jì)圖的模樣。這就要求設(shè)計(jì)師需要不斷提升自身文化修養(yǎng)，畫出意境，在作品中融入自己獨(dú)有的思想文化內(nèi)涵。倘若僅僅停留在做產(chǎn)品上便永遠(yuǎn)不會(huì)得到提升。”

此外，對(duì)外交流、學(xué)習(xí)也是葉麗虹在對(duì)話中常提到的關(guān)鍵詞。葉麗虹以前常與父親葉竹青探討工藝問題，相互請(qǐng)教學(xué)習(xí)，并將在省外、國外學(xué)習(xí)到的技藝創(chuàng)新性地融入到潮彩生產(chǎn)過程中。“學(xué)以致用是非常重要的，要吸取他人設(shè)計(jì)、生產(chǎn)的優(yōu)點(diǎn)，并把學(xué)習(xí)到的技藝用來打破潮彩固定的模式?！比~麗虹講到。

金子松（國家級(jí)非遺項(xiàng)目潮州木雕省級(jí)傳承人、高級(jí)工藝美術(shù)師）

匠心木雕：精雕技藝守精髓細(xì)琢方寸辟新路

蝦蟹之景繪鄉(xiāng)情金漆木雕顯輝煌

作為中國古老的民間雕刻工藝，木雕的種類紛繁多樣，各有特色。在木雕匠人的刻刀下，普通的木料歷經(jīng)一番鑿刻雕琢，舍去多余之處，蛻變?yōu)榫?xì)而靈動(dòng)的木雕藝術(shù)品。

在中國，木雕技藝流傳較為廣泛。其中，潮州金漆木雕與樂清黃楊木雕、東陽木雕、福建龍眼木雕并列為中國四大木雕流派。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)步和發(fā)展，于明清時(shí)期興盛的潮州木雕，以多層通雕為特色。其中，部分木雕以金箔貼飾，與黑漆的木材相得益彰，典雅輝煌。

“過去潮州木雕的貼金技藝是家傳的，我特意跑進(jìn)漆房偷偷跟別人學(xué)?！苯鹱铀山榻B到，“高中畢業(yè)之后，我獲得機(jī)會(huì)考入潮州市工藝美術(shù)培訓(xùn)班，最終在二輕金漆木雕廠當(dāng)上藝徒?！痹谶@里，金子松獲得了系統(tǒng)的培訓(xùn)，潛心鉆研木雕技藝。1984年，金子松開始帶班領(lǐng)活，創(chuàng)立潮州市金麗木雕藝術(shù)研究所。在金子松和同事多年的努力和積淀下，該研究所先后被評(píng)定為廣東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承基地和生產(chǎn)性示范保護(hù)基地。

在金子松的工作室里，學(xué)徒們正在鑿粗坯，這是打造潮州木雕的第一步。隨著棒槌擊打聲的時(shí)密時(shí)疏，雕刀在木材留下長短、深淺、粗細(xì)各不相同的刀痕，凹凸起伏的圖案逐漸顯現(xiàn)，木雕作品也初具雛形。緊接著進(jìn)行的“拋光”步驟，需換上一套細(xì)長圓滑的刀具，鏟除打坯時(shí)留下的粗糙痕跡，把木雕上的人物花紋打磨得更清晰、光亮。

至今，金子松堅(jiān)持使用傳統(tǒng)的潮州大漆。依靠經(jīng)年累月的經(jīng)驗(yàn)，他依據(jù)氣候變化，精細(xì)調(diào)配熬漆混合桐油和漆料的比例。木雕經(jīng)過多次上漆之后，才能用含金量99.5%的金箔進(jìn)行貼金，以使金箔更大程度、更均勻地附著在木雕表面，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊。正是因?yàn)檫@道工序，潮州木雕也被稱為金漆木雕。

在金子松工作室的展覽廳中，金碧輝煌的雙層通雕蝦蟹簍格外抓人眼球?！啊r蟹簍’就是潮州本土的，是最傳統(tǒng)的潮州木雕代表?！苯鹱铀上蝤P凰網(wǎng)廣東展示著木雕蟹簍的細(xì)節(jié)。螃蟹張牙舞爪的姿態(tài)活靈活現(xiàn)、蟹鉗上細(xì)密的鋸齒、蟹簍上凸起的繩結(jié)生動(dòng)逼真。

鳳凰網(wǎng)廣東了解到，“蝦蟹簍”在傳統(tǒng)圓雕的基礎(chǔ)上，融合了多層鏤空通雕的技藝，這正是潮州木雕技藝的精髓所在。為了適應(yīng)通雕深層次雕刻的需求，木雕匠人還需使用超過木料半徑的定制工具。通雕層次的多少，視木雕的材質(zhì)薄厚和匠人雕刻技藝高低而定。在一塊木材上打造多個(gè)層次，多層鏤空通雕的立體空間里，作品主體交錯(cuò)穿插、疏密有序，整體頗具層次感。

此外，潮州木雕的貼金工藝，在形成觀賞效果的同時(shí)，也兼具實(shí)用性?！半m然一些浮雕上的金漆在主人使用時(shí)被擦拭磨滅，但上過金漆的原木家具，木料還是保存完好，不會(huì)腐壞?！苯鹱铀筛袊@到，“正是時(shí)間證明了潮州木雕的生命力?！?/span>

勇創(chuàng)木雕新樣式直迎市場新挑戰(zhàn)

在上世紀(jì)八十年代前后，房屋資源緊張，大批木雕睡床、衣柜因存放困難而被丟棄，潮州木雕市場預(yù)冷。在此形勢下，金子松帶領(lǐng)金麗木雕藝術(shù)研究所的同事大膽改革，創(chuàng)新了潮州木雕的應(yīng)用場景：從傳統(tǒng)的家居大件轉(zhuǎn)移至體型較小的工藝擺件。其中，可上墻展示的人物掛屏直擊傳統(tǒng)木雕占地面積過大的痛點(diǎn)，引領(lǐng)了當(dāng)時(shí)木雕創(chuàng)作新形式的熱潮。

作為潮州民俗文化的代表，木雕也是“文化自信”的來源之一。金子松的作品《天官賜?！?，便取材于同名潮劇作品，蘊(yùn)含著潮州本土文化的豐富內(nèi)涵。木雕《天官賜?！飞?，包含了29個(gè)造型特點(diǎn)各異的人物。人物雕塑最核心的環(huán)節(jié)便是“開臉譜”，其難點(diǎn)在于按照人物不同的年齡和表情特征，塑造各具特色的面孔。這不僅對(duì)匠人的雕刻技藝要求極高，充分發(fā)揮雕刀的功夫，還需要想象力的加持。青年時(shí)期積淀的繪畫基礎(chǔ)，也讓金子松在勾畫人物時(shí)更加得心應(yīng)手。

金子松創(chuàng)造性地將《天官賜?！吩O(shè)計(jì)為圓面木雕，一則契合古人對(duì)“天圓地方”的想象，二則在造型呈現(xiàn)上帶來新鮮感，在將現(xiàn)代審美融入傳統(tǒng)技藝的同時(shí)，也保留了潮州本土的特色。

在木雕表現(xiàn)的內(nèi)容和題材上，以金子松為代表的潮州木雕匠人也主動(dòng)適應(yīng)國內(nèi)外的市場需求。新馬泰華僑對(duì)潮州木雕作品非常推崇，尤其偏好與中國文化、歷史故事相關(guān)的題材。1999年，金子松帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)，為馬來西亞拿督府定制大幅人物掛屏《紅樓夢(mèng)·大觀園》，自設(shè)計(jì)初稿、定稿、雕刻創(chuàng)作，再赴馬來西亞完成髹漆貼金、裝潢，共歷時(shí)3年。

據(jù)了解，在構(gòu)思大幅人物圖像作品時(shí)，木雕匠人通常按照故事情節(jié)展開的順序，截取數(shù)個(gè)經(jīng)典片段組合而成，并用“之”字形或“S”形銜接布局，合理搭建木雕的立體空間，使不同場景渾然一體，氣息通透。

木雕傳承“抽新枝” 技藝磨煉路漫漫

近年來流行的素雕，同樣能體現(xiàn)木雕刀工的藝術(shù)效果。免去最后一道貼金的工序，刷清漆以保持原木色，素雕化繁為簡，既符合現(xiàn)代人的審美，對(duì)不同層級(jí)的消費(fèi)者而言，較低的造價(jià)也更具普適性。對(duì)雍容華貴的金漆的追求之外，普適的素雕也為木雕技藝的傳承和推廣，破除了高昂價(jià)格的阻礙。

“二三十年前，誰也不會(huì)想象，居家的木雕可以擺上一個(gè)‘如意’?！苯鹱铀山榻B著《五福臨門》這件素雕作品，“寓意好，體積小的‘木如意’方便上手把玩，也為居家裝飾帶來濃厚的文化底蘊(yùn)和氛圍?！?/span>

木雕技藝的學(xué)習(xí)是一個(gè)漫長的過程，“當(dāng)年我做了一年，也還是小學(xué)徒?！苯鹱铀烧f到，“學(xué)木雕首先要有興趣，其次是能沉下心、對(duì)未來有規(guī)劃。”

近年來，國家對(duì)“工匠精神”的提倡和對(duì)技能人才的培養(yǎng)，讓愿意學(xué)習(xí)木雕的青年群體逐漸擴(kuò)大。經(jīng)過匠人的手工打磨，蘊(yùn)藉巧思、獨(dú)一無二的木雕工藝品和流水線上的工業(yè)產(chǎn)品間的區(qū)隔，愈發(fā)為消費(fèi)者重視。據(jù)了解，學(xué)習(xí)和傳承木雕技藝，在文化與商業(yè)價(jià)值上都有較好的前景。

在金子松眼中，學(xué)好潮州木雕的關(guān)鍵，不僅在技藝的磨煉，更在于培養(yǎng)濃厚的興趣和創(chuàng)新的思維?！皩W(xué)好‘基本功’以后，不能光走老路，只跟著老師轉(zhuǎn)，”看著正在埋頭雕刻的學(xué)徒，金子松感慨到，“明白自己想做什么，做出適應(yīng)時(shí)代的新作品，才不會(huì)被淘汰?！?/span>

除了培養(yǎng)年輕學(xué)徒，金子松還不時(shí)進(jìn)校園講座授課，向青少年群體推廣潮州木雕這項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)?！艾F(xiàn)在年輕人還是挺有想法的，有的會(huì)自己設(shè)計(jì)草圖，鑿出小葫蘆，”金子松提倡“學(xué)以致用”“學(xué)而有用”。金子松講到：“不要灌輸高端的價(jià)值觀念，給他們太大的壓力。興趣形成了，青年人自然就肯鉆研、能成大器了?！?/span>

吳維清（大吳泥塑第25代傳人）

守護(hù)泥塑：在新與舊的碰撞中守護(hù)傳統(tǒng)的韻味

一門從土而生手藝

700余年歷史盡顯潮州風(fēng)情

萬物從土而生，泥土的塑造能力給予了人類無限的想象力。泥塑藝術(shù)作為中國古老的民間藝術(shù)，一團(tuán)團(tuán)泥巴在泥塑人的手中化作一個(gè)個(gè)栩栩如生的動(dòng)物或人物形象，寄托著民間社會(huì)的各種情感與故事，具有源遠(yuǎn)流長的歷史。

在中國，傳統(tǒng)泥塑手藝分布在全國各地。其中，大吳泥塑、天津“泥人張”、無錫“惠山泥人”并稱為中國三大泥塑。大吳泥塑可溯至南宋理宗嘉熙元年(1237年)，距今已有700多年歷史。相傳當(dāng)年福建人吳靜山在江蘇無錫習(xí)得泥塑制作手藝，舉家遷至潮州，在現(xiàn)今的大吳村定居，以制售泥人維持生計(jì)。隨著他手藝在大吳村代代傳承，大吳村的泥塑逐漸形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。清乾隆至宣統(tǒng)年間是大吳泥塑鼎盛時(shí)期，潮安當(dāng)?shù)貛缀酢皯魬粲凶鞣?，人人?huì)泥塑”。

“在過去，每逢年初廟會(huì)日子來臨，大吳村幾乎每家每戶都會(huì)拿出自家的泥塑作品來比拼泥塑技藝高低。正因?yàn)橛羞@個(gè)習(xí)俗，當(dāng)年的大吳村幾乎家家會(huì)泥塑?！眳蔷S清談到，隨著大吳村的泥塑名氣越來越大，在歲末年初之際，更有不少來自外地的商販被吸引至此。有了廣闊的市場需求，大吳村便涌現(xiàn)出了大批才華橫溢的泥塑藝人，創(chuàng)作創(chuàng)新層出不窮。

作為潮安區(qū)傳統(tǒng)美術(shù)，大吳泥塑在工藝、造型、內(nèi)容取材等方面都深深根植于潮州本土文化。在吳維清工作室里，“張飛戰(zhàn)馬超”“三英戰(zhàn)呂布”“曹操咬靴”等古色古香的泥塑題材造型隨處可見。

吳維清介紹，傳統(tǒng)大吳泥塑人物造型獨(dú)具特色，以泥繪景，不僅演繹著潮州戲劇、民間傳說、章回體小說等各類故事，還打造出喜童造型的玩具，可吹奏的鳥獸型“土嘰咕”。同時(shí)，還被用作潮州鐵枝木偶戲中的木偶頭像。

如果說傳統(tǒng)故事是潮州泥塑的經(jīng)典之作，那吳維清圍繞潮州民俗文化、社會(huì)日常生活所創(chuàng)作的如《喜門環(huán)》《送僑批》等作品，則體現(xiàn)著潮州泥塑緊隨時(shí)代變遷的生命力。

展示柜中，下工娛樂的工人，圍坐品茶的老人、為夫挑刺的農(nóng)婦等鮮活人物在吳維清的手中儼然成為了一幅幅色彩鮮明的“潮州鄉(xiāng)村圖”。

因熱愛鍛就傳統(tǒng)技藝

為傳承探索歷久彌新之法

上世紀(jì)七十年代，隨著社會(huì)環(huán)境的變遷，數(shù)百年歷史的泥塑技藝幾近流失，大吳泥塑步入了寒冬。

“小時(shí)候我雖然只能跟在奶奶身邊，聽她講述泥塑制作技藝，但在父親的支持與指導(dǎo)下，我偷偷躲在家中拿著留存的老泥塑模具進(jìn)行琢磨，逐漸的也練就了一番技藝。”吳維清自小鐘情于泥塑，隨著手藝的不斷提升，當(dāng)時(shí)甚至還有古玩商人拿著古老的破損泥塑讓他進(jìn)行修補(bǔ)。

“正是在修補(bǔ)老一輩的經(jīng)典作品過程中，我得以見識(shí)并吸收到了歷代前輩們的手法和精華，所以老前輩們都是我的老師?！眳蔷S清正是憑借這樣一腔熱血和不懈的練習(xí)，將大吳泥塑的傳統(tǒng)技藝保存了下來。

據(jù)了解，大吳泥塑工藝獨(dú)特，制作采用雕、塑、捏、貼、刻、印、彩等技法，其中“貼塑”和“彩繪”是其最大特點(diǎn)，濃縮了大吳泥塑的藝術(shù)精華。

吳維清拿起一個(gè)泥人向鳳凰網(wǎng)廣東展現(xiàn)，“你看這些人偶們的衣服都是飄逸靈動(dòng)的，這就是‘貼塑’的神奇之處。‘貼塑’竅門簡單來說就是‘裁衣服’，預(yù)估人物的衣服尺寸并裁剪出相應(yīng)的‘泥布’，待布料裁好后進(jìn)行折衣紋，這樣將‘衣服’貼上去才能合身?！?/span>

吳維清表示，貼塑是“壓泥成片，折片成衣”的絕技，除了剪裁需要技巧，如何從上到下、從里到外將一層層的“布料”往泥塑身上貼，營造富有層次的造型也是關(guān)鍵。為此，潮州泥塑十分重視塑造充滿立體質(zhì)感的人物形象。

“彩繪”則需要考驗(yàn)藝人的精湛技藝和恒心。如塑戲劇人物，藝人需先塑制主身姿態(tài)，成型燒制后，再用礦物色粉加牛骨膠制成顏料，根據(jù)人物形象及性格特征為泥塑上色彩繪。

但是傳統(tǒng)泥塑上色用的都是礦物質(zhì)顏料，而泥塑燒制的溫度較低，作品相對(duì)容易風(fēng)化和開裂，如何才能調(diào)制合適的顏料比例、如何才能打造歷久彌新的泥塑作品等問題曾經(jīng)也擺在了吳維清的面前。

為了改良制作工藝，吳維清耗費(fèi)了十?dāng)?shù)年的時(shí)間。當(dāng)時(shí)完成一件泥塑作品后，他便直接將其放到屋頂上，讓泥塑與“大自然”接觸，任其日曬雨淋，并由此跟蹤觀察它的變化。經(jīng)過多年的反復(fù)試驗(yàn)和改進(jìn)，吳維清才打造了現(xiàn)今的顏料“獨(dú)門配方”。

因時(shí)而變打造新時(shí)代作品

在創(chuàng)新中堅(jiān)守保留傳統(tǒng)的味道

隨著時(shí)代發(fā)展，市場變化，昔日里“家家有作坊，人人會(huì)泥塑”的場景在大吳村已經(jīng)不復(fù)存在，但隨著2008年大吳泥塑被列入第二批國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，吳維清成為該項(xiàng)目的國家級(jí)傳承人，大吳泥塑的藝術(shù)文化和藝術(shù)價(jià)值正逐漸重新為大眾所識(shí)。

如今已過花甲之年的吳維清，依舊醉心在傳統(tǒng)泥塑的藝術(shù)創(chuàng)作中。從小在父親的耳濡目染下成長，吳維清的兒子吳漫在大學(xué)畢業(yè)后也跟隨父親的腳步踏上了大吳泥塑的藝術(shù)道路。

在“新潮”與傳統(tǒng)的碰撞下，大吳泥塑迸發(fā)出了新的活力。

當(dāng)看到日常家居裝飾之中,掛畫是必不可少的裝飾品時(shí)，父子二人便萌生了將泥塑與掛盤、掛板相結(jié)合的想法，并由此打造了新的大吳泥塑形式。

吳維清向鳳凰網(wǎng)廣東介紹了近年來他與兒子共同構(gòu)思創(chuàng)造的新作品。只見掛幅中，一群農(nóng)夫正在河邊勞作，有人劃船、有人騎牛，有人閑坐，畫面中山石層疊，河岸悠然，人物景象皆塑造得栩栩如生。這種泥塑掛畫將立體的人物構(gòu)筑在平面之上，打造出來的場景更為生動(dòng)，人物故事也更為立體。