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淺談潮劇的創(chuàng)新

□?陳放

劇目繁多?革新必行

潮劇悠久的歷史和持續(xù)不斷的演出實踐及傳承，使其積累了豐富的劇目。據(jù)不完全統(tǒng)計，總數(shù)目已達五千個以上，現(xiàn)經(jīng)常演出的有一千多個。在潮汕地區(qū)婦孺皆能誦唱的潮州歌冊《百屏燈》所記敘的100出戲名，不過是其中極小的部分罷了。像大部分古老戲曲劇種一樣，這些劇目，有的源于宋元南戲和明清傳奇；有的取材于民間傳說或地方故事，如《陳三五娘》《蘇六娘》《辭郎洲》等；有的根據(jù)小說、話劇或歌劇改編，有的是姐妹劇種劇目的移植，只有一小部分是現(xiàn)代戲（包括文明戲），其中不乏主題鮮明，故事情節(jié)曲折生動，曲詞優(yōu)美，上演歷久不衰，深受戲迷喜愛的優(yōu)秀劇目。

但是，無庸諱言，戲曲的發(fā)展受諸多因素制約，諸如本身的藝術(shù)表現(xiàn)形式的局限、無法滿足當(dāng)代觀眾、特別中足青年觀眾的審美需求，?電影、電視等其他形式的表演藝術(shù)的沖擊等等。導(dǎo)致潮劇的演出市場日漸萎縮，群眾戲稱潮劇成了“廣場戲”——即鄉(xiāng)里舉辦民俗活動“鬧熱”的時候延請潮劇團演出。

跟其他兄弟劇種一樣，潮劇劇目也有其固有的一套結(jié)構(gòu)模式，每一出戲的分場形式和內(nèi)容的起承轉(zhuǎn)合都遵循同一規(guī)律，這既是藝術(shù)成熟的標志，但反過來，成熟也束縛了潮劇的進一步發(fā)展。因為是“老戲老演老人看”，所以潮劇演出現(xiàn)場往往是種“銀發(fā)消費”，大多數(shù)年青人對潮劇不“感冒”、不欣賞。

“火燒草堆，事出有因”。單就潮劇的形式而言，未免拖沓冗長，節(jié)奏緩慢，受不了“咿咿呀呀一句唱詞拖半天”的慢勁兒。比如《蘆林會》《思凡》《井邊會》等等劇目中的唱段，都是每個亮相至少唱一分鐘的曲。如今，人們更難耐心地欣賞一場兩個小時的戲曲演出。“短平快”的娛樂方式更容易吸引人?，F(xiàn)在每年各個劇種涌現(xiàn)出不少大戲，但結(jié)果往往只有一個——叫好不叫座。

明珠蒙塵難放亮，酒香也怕巷子深。如何吸引更多人來看戲，讓更多人愛看戲，已經(jīng)成為現(xiàn)在戲曲傳承的重中之重。因此，一些不影響表現(xiàn)力的藝術(shù)形式應(yīng)當(dāng)加以刪節(jié)和提煉，使之更加簡潔、明快，展現(xiàn)戲曲藝術(shù)與時代節(jié)拍共頻的魅力。其二，許多傳統(tǒng)劇目所表現(xiàn)形的內(nèi)容公式化。潮劇中的不少故事情節(jié)都落入舊“窠臼”，如：讒臣當(dāng)?shù)?，忠臣遭害；太子落難，西宮亂國……最后是大團圓、“皆大歡喜”結(jié)局。

總而言之，潮劇只有在排演的劇目方面從內(nèi)容到形式更加豐富、多變，才能向人們傳遞時代的思想美感和藝術(shù)美感。劇目革新既然勢在必行，如何“新法”？筆者雖然是個門外漢，也無妨芻議一番。

活化創(chuàng)作手段

戲曲要遵循傳統(tǒng)，但不能固步自封，活化創(chuàng)作手段是挺重要的事情。

稍讀過中國戲劇史的讀者都要知道，元曲劇目一般是由四折（即四場）組成的。同樣，傳統(tǒng)潮劇一出戲只有為數(shù)不多的幾個場景，時空轉(zhuǎn)換跨度和速度也都很有限，如此，很容易造成觀眾的審美疲勞，也限制了戲劇的藝術(shù)感染力。如果說，清代頤和園里的皇家戲曲劇場為了演出“神仙老虎鬼”的內(nèi)容尚且有了三層舞臺可供靈活調(diào)度，如今的舞臺就更能衍變得更加多彩?，F(xiàn)代化的聲光電技術(shù)已經(jīng)非常發(fā)達，舞臺的燈光音響甚至各種布景設(shè)備都可以隨時轉(zhuǎn)換各種不同的場景（如《張春郎削發(fā)》中，皇冠選民的幾面屏風(fēng)一拉開開，旋即轉(zhuǎn)到佛寺內(nèi)景），制造各種不同的氛圍?？梢哉f，這些進步為加大劇目的時空跨度，加快時空輪轉(zhuǎn)創(chuàng)造了條件，我們可以更加自由地讓觀眾穿梭于過去與未來，徜徉在本土和外域。這樣，一個劇目的容量將會大大增加，就能更生動的再現(xiàn)生活。讓更多新編劇目成為劇院“看家戲”“吃飯戲”。

潮劇臺詞似乎有一個模式，對白可以用潮汕俗方言，而唱詞大多要用書面語，好像非如此則不雅。其實，雅俗完全取決于劇目表現(xiàn)力的需要，不用拘泥于一種模式。不妨用一個例子來類比一下，閩南方言歌曲要比目前潮汕方言歌曲更加流行，我認為其中一個原因，是閩南語歌曲更加通俗，它的歌詞里面用了更多的閩南俗話方言，這樣，方言區(qū)域的人聽起來就容易引起共鳴，非方言區(qū)域的人也覺得其有地方特色。而潮汕方言歌曲的歌詞則大多是普通話的書面語，聽起來不洋不土，缺乏感召力，結(jié)果自然是稍遜一籌。潮劇臺詞能否以此為鏡鑒，運用靈活的創(chuàng)作手段，該俗時俗，應(yīng)雅時雅，融雅俗于一爐，值得創(chuàng)作人員探討。

有的放矢?擴展題材

戲曲之所以長盛不衰，因其有思有想、有道有德、有血有肉、有真有美、有情有感、有悲有喜、有愛有恨、有滋有味，是一種高級的娛樂。

新中國成立后，潮劇得到了迅猛的發(fā)展，劇目創(chuàng)作也得到了空前的拓展，出現(xiàn)了一些反映代精神的作品。如以地方歷史及英雄人物創(chuàng)作的現(xiàn)代戲《柯山紅日》《不準出生的人》《一袋麥種》《濱海風(fēng)潮》《萬山紅》《江姐》《澎湃》《七日紅》，古裝戲《馬發(fā)守潮州》《辭郎洲》《袁崇煥》《終南魂》《葫蘆廟》《東吳郡主》等，都是潮劇反映時代的很好實踐，而且都取得了成功。但是，無論是數(shù)量還是質(zhì)量，都遠未達到廣大戲迷的要求。改革開放以來，潮劇創(chuàng)作對經(jīng)濟大潮中展現(xiàn)出來的敢為天下先的探索精神，及人們在生活水平提高后出現(xiàn)的價值觀、人生觀的變化都涉獵不多，就算新創(chuàng)作的較好的劇目，也還流于表面，震撼心靈的精品較少，戲劇市場萎縮就不足為奇了。因此，不斷發(fā)掘具有時代氣息的題材，應(yīng)該成為新時代戲劇創(chuàng)作一個不可或缺的內(nèi)容。

如果說藝術(shù)價值是劇目的生命，那么，讓生命得以延續(xù)的則是劇目的市場價值。潮劇要占有市場，就要對市場進行深入細致地調(diào)查，并明確定位。如按演出目的與功用的有民俗節(jié)慶演出、藝術(shù)交流演出；按演出地域的有鄉(xiāng)村、城鎮(zhèn)甚至外國；按觀眾則可分為老人與青少年，藍領(lǐng)與白領(lǐng)等等。只有對各種不同類別的對象進行深入調(diào)研，掌握其不同的需求和欣賞習(xí)慣，才能使劇目的創(chuàng)作更具針對性，更“適銷對路”，從而提高劇目的市場價值。由于欣賞人群存在審美趣味的差異，市場的供求關(guān)系就不能“一刀切”，這就需要我們統(tǒng)籌兼顧，選擇最合適的劇目創(chuàng)作和投入。

戲曲，有人看才能活下去。一出戲，從籌備，到排練，到演出，每一步都需要消耗大量的人力物力財力。在時代大潮中，如何，創(chuàng)作出膾炙人口的優(yōu)秀劇目，讓古調(diào)新聲，五洲傳唱，顯然是當(dāng)代潮劇從業(yè)者責(zé)無旁貸的擔(dān)當(dāng)。